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1955年1月（第2页）

未来的戏剧是属于你的。你必须以自己的方式来表演。

当你学习舞蹈时，起初你难免做得准确和机械。即使你把舞步的每个细节都学到了家，它也称不上是舞蹈。只有当它变成了你自己的，它才是舞蹈。

无论冒出什么念头，都要充分尝试。

我们必须探索人性的深度。除了那些活在你心中的时刻，整个世界别无意义。

不要单单仰仗心智。有比这个更高一等的东西——就在剧作本身。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说，当你完成了一个片段，并且演得正确无误时，作为一个艺术家，你要停下片刻，享受自己

的成就——这一刻会激发你去完成另一个片段。如果毫无乐趣可言，你就什么都创作不出来。动用你的幽默感，否则你不会有创造力。

经历了那些真正有所创造的时刻，你付出了许多，会暂时感到内心空空如也，陷入绝望。你会觉得自己已经失败了。你肯定不满意——但是你必须爱上这炼狱般的奋斗。就我而言，我喜欢创造角色的过程，但是在首演过后，我总会陷入绝望。

一旦空虚重新变得充实，你就能乐在其中了。你收获了赞美或者有益的批评。第二场你演得很带劲儿，但是演出其实可能一塌糊涂，因为你已经飘飘然了，没能凭着直觉，有创造力地扮演你的角色。

我在表演时从不安于平静。在《炉边蟋蟀》中，我只有三句台词，但是一直待在舞台上。有人指责我的表演讨好观众，我否认。最后我请一位演员来观看演出。那已经差不多是第200场了。他来看了，他说我太爱这个角色，以至于每次都有新花样，观众每次也都给予回应。结果观众不再关心情节，只顾瞧我了。他说，回家去把你的表演回顾一遍，然后只做到三分之一的程度，但是每次都别出心裁，每次都有真情实感。创造力必须永远处于符合一场戏的心理状态范围内。

被某事某物所吸引是一种非常强劲的冲动。在你的角色中找出它格外吸引你的一部分——

然后呈现出来。

有些演员创造角色不是发于中而形于外，而是借用某些表层的情感。他们只扰动自己的神经末梢。他们可能歇斯底里却没什么创造力。每个角色都是演员本人。他们把一切都展露无遗。记住，你的内心有丰富的宝藏。不要每次只拿一两样出来。斯坦尼斯拉夫斯基过去常说，如果说音乐只有7个音符而作曲家就无法穷尽其组合的话，想想看，人们要是有96个音符能做什么！演员的悲剧就是只拿两三个音符做排列组合就满足了。对你自己说，我想获得96个音符——形形色色的思想与情感。

我是谁？我在何处？我在做什么？永远想着回答这三个问题。有些演员无意识地循着最省力的途径往前走，依赖并指望灵感来帮忙。但只有在你回答上述三个问题时，灵感才会成为你最亲爱的客人。

有了爱、至善和美，毫无疑问，最终的结局必是喜悦。别怕犯错，非此无以完善自己。我希望你着手培养这种态度。我不是在说教。我是要尝试一点儿一点儿地把你引入我们所称的创作情绪。如果你在登台之前没有一种麻刺感，就只能照本宣科地演戏。

我希望你们相信，凡有所想必有所成。如果你感到疲倦，花上几分钟时间集中注意力，然后再面对精益求精这一令人陶醉的工作。采取这种方式，无论何时只要我们想，我们就可

以有活力、健康和创作情绪。

永远不要自满。沉浸在你的成就中享受片刻，然后继续前行。但是不要揭旧伤疤，再刺激它；不要没完没了地自我剖析和自我批评。这样做就仿佛你栽下一棵植物，在它开始生长的时候，你却把它拔出来，研究它的根，然后再种回去。你要是总这么种了拔，拔了种，这棵植物就死定了。

永远不要试图评价你自己。有时，斯坦尼斯拉夫斯基兴高采烈地走下舞台说：“哦，今晚棒极了！”

涅米罗维奇-丹钦科从剧场里出来却对他说：“您今晚是怎么搞的？”

所以你瞧，演员也有判断失误的时候。

当你在表演时，你没有权力一边演一边批评自己的演出低俗乏味。这个罪过就像是杀死一个儿童。你的责任是把自己最好的一面奉献给观众——彼时彼刻你力所能及的最佳表现。批评和啜泣都等到表演结束之后再说，在舞台上你不能出戏。就角色诠释得正确与否进行自我批评不是你的本业。在诠释角色的时候，对走位、其他角色、你的角色、你的角色的所给与所取，你都要胸有成竹。把这一切都交给你的艺术生命来完成，赋予它们生命力，至于“我做到了吗？”

这个问题，可以从观众的反应中获取答案。

每一部戏中都会有一些令你不满意的时刻。那些自得自满，躺在荣誉簿上随波逐流的人都完蛋了。我希

望你一直有绝望的时刻。这是好的、健康的征兆，你会不断进步的。

如果你没有自信，又怎么能推销自己呢？你们中有很多人会自己吓唬自己。这是非常好的、谦逊的态度。谦逊是真才华的构成部分。然而，心生怯意，躲藏在黑暗的角落里却是错误的行为。

舞台能量——如果你解决问题时没觉得乐在其中，你就永远不可能克服问题。如果兴致盎然，你的情感会处于一个更高层次，你的想象力也会更活跃。你是否见过比赛之前的赛马？这正是演员在表演之前应有的状态。你不妨私下里找找看，有什么能够让你像比赛之前的赛马一样。要获取艺术能量，这种力量可以切断外界、过往——一切。要拥有多于表演所需的内心能量，然后再把它压缩。观众希望感觉到演员有“更多的东西”

提供给他们。身为演员，你登上舞台之际必须怀抱巨大的内心能量。它有如火焰、基石和支柱，必须发扬光大。舞台要高于生活。如果我们仅仅是为生活拍照，那就是为现实主义而现实主义，没人会感兴趣。观众会觉得自己比演员懂得更多。随时随地磨炼内心的工具，跳出日常生活的层面。学习如何让头脑和心灵进入兴奋状态。这种状态能为你和你的观众制造出判若天壤的演出效果。即使演员情绪低落，追忆一下激动人心的时刻，也能让你瞬间打

起精神。材料来源丰富也会把紧张感降到最低。回溯你的童年时代，储存两三次兴奋的经历，在每场戏之前使用它们。在剧场中，如果你的能量传递不到第四排，你难免会提高音量，暴露出你在演讲和嗓音方面的所有瑕疵。你必须有足够的内心能量才能掌控并留住观众。在一个小空间里，你必须对这种力量收放自如。除非你能够找到那种专业的感觉，否则你就会没有底气，声音尖锐，大喊大叫——却不被理解。在电影、广播和电视中，或许并不是在表演的当时就有观众。但你必须训练自己，哪怕现场只有两个舞台工作人员，你也要把他们当成观众。但你的内心情感必须百分之一百地到位，但不能是硬挤出来的。如果你的艺术创作得对路，你什么都不需要改变——只要根据媒介做出调整即可。

幽默感——你们都需要演员的幽默感来提升自己的表演，使其超拔于日常水平之上。在缺乏严肃性和具备幽默感之间有一道分野。你快乐而幽默地表演得越多，能够带给观众的也就越多。不要没完没了地杞人忧天。你又不能预报地震！接受我的建议，把所有妨碍你开心起来的理由统统丢掉，一丝一毫也不留。正如我刚开始说英语时经常讲的一句话：“愉快，爽快！”