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何谓戏剧中的集体创作（第2页）

第二条法则：为共同事业倾尽个人之力——在剧院应该比在其他场合更加注意。

剧院中有大量默默无闻的、不曾为人所留意的参与者，他们的努力能带来的无非是一点儿自我满足；导演有时候对他们的工作也不甚在意。我说的是龙套演员、后台的音乐家、舞台工作人员等，他们不在观众的视线之内，但是演出的成功离不开他们的努力。说到戏剧作品的第二梯队，有些人的确是不把本职工作当回事，心里总觉得，反正也没人看到自己。有时候，导演本人的态度也助长了这种漫不经心。

例如，在某些戏里，主角的衣饰比他们亲朋好友的着装要考究得多，如果后者是由龙套演员来担任的话。我看过一出戏，女主角是这场演出的明星，她扮演的乞丐的女儿跟她的聋哑父亲——由龙套演员出演——一起出现在舞台上。她穿着丝制的破衣衫、长

筒丝袜，而她父亲那套鹑衣百结的戏装则是普通衣料。然而，根据剧本设定，他们属于同一社会阶层。

我曾经听过一位导演向龙套演员叫嚷：“喂——你在后面，别动。你分散了主角身上的注意力！”

我想说的则是：“喂——你在前面好好演你的戏，谁也挡不了谁的路。然后就一切都妥了！”

例证——约翰·巴里摩尔的哈姆雷特跟勃那多和马西勒斯。

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>#pageNote#0如果跟他搭戏的是真正的演员而不是木偶的话，他的反应会强烈得多。

创造性的演出的奥妙，并不像看起来的那么复杂。剧院中的每个人都必须拥有自己的位置，也必须明白自己的位置，并为作品全力以赴。然后我们就可以通力合作了，要想给出精彩的演出，心必须得齐。诗人阿尔滕贝格

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>#pageNote#1说过：“即便是一粒纽扣，如果由深情的手将它缝上，也会更牢固！”

这话尤其适用于舞台。哪怕是最不起眼的参与者，也要毫无保留地把忠诚、能量和本领交付给他的这项任务，无论他的贡献是多么微不足道，也会有益于共同的事业；但是，假如他的协助不是必不可少的，那还不如压根儿不让他参与，这总比让他在舞台上晃来晃去碍别人的事要好。

“整体”

演出效果意味着导演能够成功“压榨”

出每个参与者最大的才华和能力，并且知晓如何把最细微的才华表现得更耀眼。

第三条法则：参与

者领悟总体工作精神的能力，对于戏剧来说至关重要。演员最要紧的本领之一，就是所谓的捕捉搭档的表演基调和戏剧的氛围，这不是别的，正是调整自我以适应共同事业，在自我中找到这一特定的集体作品所必需的色彩的能力。