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PART THREE 创造对白（第2页）

“谋杀（murder）”

。编剧皮佐拉托的用词使独行侠罗斯特和他的权力欲，与合群的马蒂和其亲和欲望恰成对比。

不过，有技巧的风格说白并不表示要让角色以口语古怪出彩。如果自我意识的风格化过于强烈，会让人觉得演技拙劣，有如表演过火或抢掉镜头。卖弄的语言也许会让人印象深刻，但发自肺腑的声音

却会感人至深。前者让人瞩目，后者让人领略生活。

现在的编剧工作坊常常强调要发展独特的语言风格，称之为“声音”

。对我而言，这种说法似乎没有意义。编剧的风格或所谓“声音”

，不会因为你自觉去找就能被找到或创造出来。声音不是一种选择，而是结果。

突出的编写风格，来自有创作力的人宽广深厚地拥抱人类处境之时。当才能怀抱着内容，就会产生某种表述的特别方式。“声音”

是天才挥洒汗水辛勤努力时本能的、自然的结果。

换句话说，当你研究故事内容中的角色、意义、情感、行动，当你努力让角色有生命，你就会照着心走，那不管好坏，喜不喜欢，就会是你的声音。正如画家要几十年画过一张张画布找寻意象，你得花点时间去发展真实的声音。

写作对白也适用同一原理。当一个原创角色向内寻求表达，她的声音就会是她独特个性、经验、知识，以及说话风格、口音的自然结果。理想的情况下，角色对白如此可信、自然且个性化，以至于每个场景中的每句对白都似乎是那一特定角色在那一特定时刻的即兴发挥。

我这么说，并不是倡导为不同而不同。古怪不代表创意，区分不同得要依靠品位。分辨真实句子和聪明句子的能力并不容易；如果不是天生，至少得积累多年，反复阅读好小说，反复观看好的影

视和舞台作品。当你磨练自己对故事和角色的判断力时，有一件事特别重要：对白的基本是词汇。

戏剧化的故事讲述不是关于词，而是关于角色在生活中奋斗时对词的使用。所有说白的元素，从文法到句子到节奏都对对白很重要。但没有比角色的用词、他生命中事物的名字更能传达或背叛角色的个性。

◎词汇和角色塑造

名词对应物体，动词对应行动。角色的词汇命名了他的所知、所看、所感。他的用词很重要，因为角色说话的表面是到达他内心深处的敲门砖。被动、模糊、类型化的句子会使角色扁平，观众麻木；而主动、扎实、有感的语言能唤醒洞察力、直击角色纵深复杂的内心。

要创造优良的说白引导观众进入角色的深层，你必须要从反方向走：从角色内部往外，由内容到形式到效果。

首先，运用你的认知和视觉力量来想象内容（你的角色看到、感到却没说或说不出的），然后修饰其对白（说出来的）形式，将字眼安置在读者观众的耳朵里，产生效果。本质上，你必须转换角色内心世界的影像，使之成为说出来的对白措辞。

◎创作限制原理

技巧越扎实，成就越辉煌

约束、纪律、限制会激发惊人的创作成就；无限制的自由，结果反而通常是懒散。如果你选择一条容易、无纪律、不苛求你发展才华的路，结果会陷入按

部就班的平庸无趣。相反，如果你选择遵从需要达到大师级熟练度才能掌握的艰难技术，则你的才华会扎实建立，你的想象力会积到最后一举爆发。

在创作上做限制，这个大困难就是贝多芬的交响乐能超越口哨的原因，名画《惠斯勒的母亲》比一般涂鸦卓越的原因，也是高中舞会办不成莫斯科大剧院演出的原因。

将自己困在美学困境中以激发创作品质的策略，始自语言和影像的对抗。语言是意识思想的媒介，影像是潜意识思想的媒介。所以，写下脑中浮起的第一个陈腐句子，远比进入你的想象深处，清晰、立体地表达出角色影像容易得多。当你想到什么就写什么时，所有角色都会很像，听起来更如用手指甲划过黑板那么恼人。无可救药的虚假对白使得角色虚伪，让人出戏，没有感情，远离真实。

对白得下功夫。比如怎么描写一个女孩吧，直接抓取脑中字句，写下来就是“我的表妹，茱迪”

。但用心写，尝试把她的亮点写出——那双艾丽斯蓝的双眸，笑起来弯弯的，几近亚洲人眼睛的形状——在你的词汇库里努力寻找字眼将她的影像精准传给读者。集中精神，为观众的眼和耳、为读者内在的眼和耳生动刻画。

受制于语言的写作艺术，把解读文字的大脑皮层当作效用目标。纯粹以影像述说故事，与编剧的心理语言学本质是

相反的。所以，文字、舞台、银幕的写作大师竭力置身于影像语言的刻画。他们选择了费力、扎实、几乎难以实现的技巧。为了激发成就，创造有深刻见解的原创故事，专注的作家们像苦力劳工一样折磨自己，绞尽脑汁深挖无意识里那有力、深度影像的语言。

感知的对白可以引发说对白者的内心共鸣。如果语言准确、生动，影像丰富，会引领听众读者领略到角色深藏、无意识的思维和感觉之潜文本。因此，当角色用语言行动追求欲望时，他们变成透明的，被我们深深了解。但如果角色说话宛如商业报道——制式、大白话、咬牙嚼字、花哨拽文，他们的语言就使行动平板，减少了场景的内在生命。他们越不透明，我们越不想看。因此，即使这个角色本来就很乏味，他的台词也一定要表达出他了无活力的灵魂，连沉闷都要写得生动。

◎语法和角色塑造

角色专属的语法仰赖句子的两边：主语和谓语。主语（句子的什么或谁）和谓语（有关主语的东西）结合成对白，帮助表达角色塑造的两个基本层面：知识和个性。对白得同时传达前者和后者。

虽然角色塑造可以通过对白用多种方式表达，但一般来说，角色的知识经由对物体的命名、名词和动词表达，个性则由名词和动词的修饰语表达。

知识：如果角色用的是模糊的词，如“

大钉子”

，那么我们知道他的木工知识有限。泛指名词意味着无知。但如果他用“钉杆”

“补钉”

“长钉”

“塞钉”